O projeto amanhã é o único fórum fashion exclusivo para estudantes de moda. Este evento tem como objetivo aproximá-los do mercado de trabalho, com informações sobre o mundo da moda, dos negócios e aprimoramento profissional.
Na sétima edição que foi realizada no Memorial da América latina, no dia 09/10, iniciou com a apresentação da Têxtil Canatiba, que explicou como funciona o tecido Denim, um tecido tinto de índigo. Jeans peça confeccionada com o tecido Denim.
O estilista Lorenzo Merlino abordou o tema “Depois que as cortinas se fecham”, apresentou a competência exigidas muito além das passarelas.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
terça-feira, 11 de novembro de 2008
Trasitus: Workshop Vitrinismo
No dia 04/11 foi realizado o workshop de vitrinismo.
Nos mostraram como se monta uma vitrine, teve uma apresentação em slides mostrando as vitrines e interiores das lojas.
Foi interessante saber como utilizar os elementos para montar uma vitrine de acordo com a loja. As cores, os temas e a características da loja tem que entrar em sintonia.
Uma coisa que me chamou atenção, foi quando o professor falou que os pisos do shopping são escolhidos para serem escorregadios para as pessoas andarem mais devagar e prestarem mais atenção para as lojas.
No final do workshop os alunos tinham que montar uns looks e montar um projeto para uma vitrine.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Nos mostraram como se monta uma vitrine, teve uma apresentação em slides mostrando as vitrines e interiores das lojas.
Foi interessante saber como utilizar os elementos para montar uma vitrine de acordo com a loja. As cores, os temas e a características da loja tem que entrar em sintonia.
Uma coisa que me chamou atenção, foi quando o professor falou que os pisos do shopping são escolhidos para serem escorregadios para as pessoas andarem mais devagar e prestarem mais atenção para as lojas.
No final do workshop os alunos tinham que montar uns looks e montar um projeto para uma vitrine.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Palestra sobre a Lycra.
A palestrante Silvana iniciou explicando como é o fio Lycra, é um fio complementar, faz parte da composição dos tecidos e pode ser combinado com as mais diversas fibras/fios, como: algodão, lã, nylon, seda, poliéster... E traz a liberdade e o movimento para o corpo.
Também explica sobre o fio Supplex e o Coolmax.
O supplex é 92% poliamida e 8% elastano, ele oferece o conforto, toque macio, co fácil absorção, durabilidade e mantém as cores por muito mais tempo.
O coolmax oferece um gerenciamento de umidade, secagem rápida, conforto térmico e performance.
Terminou com a apresentação do catalogo da coleção da Lycra.
Esta foi uma palestra excelente, pudemos aprender um pouco mais sobre o mercado de trabalho.
Também explica sobre o fio Supplex e o Coolmax.
O supplex é 92% poliamida e 8% elastano, ele oferece o conforto, toque macio, co fácil absorção, durabilidade e mantém as cores por muito mais tempo.
O coolmax oferece um gerenciamento de umidade, secagem rápida, conforto térmico e performance.
Terminou com a apresentação do catalogo da coleção da Lycra.
Esta foi uma palestra excelente, pudemos aprender um pouco mais sobre o mercado de trabalho.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Design de Moda
Turma MB4
Bate - Papo com Baba Vacaro
Baba Vacaro começa a conversa, contando um pouco da história dela, e do design no Brasil. Sobre este ela começou contando que a profissão de design não era muito valorizada, e que as pessoas a viam, como uma profissão em que o designer, só delegava afazeres, e mexesse com muitos papéis, como contadores.
Ela ainda comentou que se os recursos que temos hoje, como internet, vários canais na Tv, que alcançam milhares de pessoas, transmitindo assim informações para todos estes. E que na época em que a Baba começou como designer as informações que conseguimos facilmente hoje em dia, eram muito escassos, dificultando assim a vida de um designer, que precisa de uma pesquisa, para ajudar na criação.
Citou também a Vespa, que surgiu devido a necessidade de se locomover de um lado para o outro, de um jeito fácil, rápido e barato.
Falou que o design começou na época em que foi a Revolução Industrial.
Baba é responsável por lojas de móveis, lustres e tapetes:
Dominiti. Baba trabalha nesta loja, a 10 anos, com lustres.
Esta loja, começou com um italiano recém chegado ao Brasil, que veio fugido da Guerra, e queria iluminar o país, portanto ele começou a vender as primeiras luminárias no Copa Cabana Palace, e vendeu tudo, pois era uma novidade.
Com a falta de importação, ele começou a copiar as peças que ele comprava de fora, pois a demanda dos produtos pelos brasileiros era muito grande.
Dpot. Começou a trabalhar com esta loja, em 2004, ela assumiu esse compromisso, pois queria através das peças lá vendidas, falar um pouco do design brasileiro, já que estes eram muito escassos. E um dos designers que contava a história do país através de seus móveis, era Sérgio Rodrigues, então ela queria divulgar o trabalho dele, para que quem não morasse no país, ou até mesmo para os brasileiros, ensinar um pouco mais da cultura brasileira.
Ela se mostra fã das peças dele, então ela fala um pouco sobre ele, uma história interessante que ela contou, foi que em Brasília haviam apartamentos decorados por Sérgio , mas as pessoas que foram morar nestes, por falta de informação achavam as peças simples, pobres e por isso tiravam as peças de suas casas, e as guardavam em depósitos. E quando ficaram sabendo da importância, e do preço das peças de Sérgio Rodrigues as queriam de volta.
E compara a poltrona Mole dele, com a mulher bossa nova, gostosa e de canela grossa.
Avandi. Loja de tapeçaria, em que ela mais ajuda a divulgar os produtos de outros criadores, do que os criados por ela própria.
San James. Loja que ela se associou a pouco tempo, esta produz objetos de mesa em prata, como bandejas, jarras, fruteiras, etc.
Perguntada sobre a peça que a representava melhor, ela respondeu que era a poltrona Mandacaru, que representa a simplicidade da cultura brasileira, e a própria flor de mandacaru..
E já que se tratava de uma conversa com estudantes de moda, ela não podia deixar de falar rapidamente, de uma parceria que ela fez com designers de moda, sendo um deles o professor e coordenador do curso de design de moda, Mario Queiroz, em que eles criavam peças únicas, que não seria produzida mais de uma, fazendo assim com que a pessoa que a comprasse tivesse uma peça única.
Ela ainda comentou que se os recursos que temos hoje, como internet, vários canais na Tv, que alcançam milhares de pessoas, transmitindo assim informações para todos estes. E que na época em que a Baba começou como designer as informações que conseguimos facilmente hoje em dia, eram muito escassos, dificultando assim a vida de um designer, que precisa de uma pesquisa, para ajudar na criação.
Citou também a Vespa, que surgiu devido a necessidade de se locomover de um lado para o outro, de um jeito fácil, rápido e barato.
Falou que o design começou na época em que foi a Revolução Industrial.
Baba é responsável por lojas de móveis, lustres e tapetes:
Dominiti. Baba trabalha nesta loja, a 10 anos, com lustres.
Esta loja, começou com um italiano recém chegado ao Brasil, que veio fugido da Guerra, e queria iluminar o país, portanto ele começou a vender as primeiras luminárias no Copa Cabana Palace, e vendeu tudo, pois era uma novidade.
Com a falta de importação, ele começou a copiar as peças que ele comprava de fora, pois a demanda dos produtos pelos brasileiros era muito grande.
Dpot. Começou a trabalhar com esta loja, em 2004, ela assumiu esse compromisso, pois queria através das peças lá vendidas, falar um pouco do design brasileiro, já que estes eram muito escassos. E um dos designers que contava a história do país através de seus móveis, era Sérgio Rodrigues, então ela queria divulgar o trabalho dele, para que quem não morasse no país, ou até mesmo para os brasileiros, ensinar um pouco mais da cultura brasileira.
Ela se mostra fã das peças dele, então ela fala um pouco sobre ele, uma história interessante que ela contou, foi que em Brasília haviam apartamentos decorados por Sérgio , mas as pessoas que foram morar nestes, por falta de informação achavam as peças simples, pobres e por isso tiravam as peças de suas casas, e as guardavam em depósitos. E quando ficaram sabendo da importância, e do preço das peças de Sérgio Rodrigues as queriam de volta.
E compara a poltrona Mole dele, com a mulher bossa nova, gostosa e de canela grossa.
Avandi. Loja de tapeçaria, em que ela mais ajuda a divulgar os produtos de outros criadores, do que os criados por ela própria.
San James. Loja que ela se associou a pouco tempo, esta produz objetos de mesa em prata, como bandejas, jarras, fruteiras, etc.
Perguntada sobre a peça que a representava melhor, ela respondeu que era a poltrona Mandacaru, que representa a simplicidade da cultura brasileira, e a própria flor de mandacaru..
E já que se tratava de uma conversa com estudantes de moda, ela não podia deixar de falar rapidamente, de uma parceria que ela fez com designers de moda, sendo um deles o professor e coordenador do curso de design de moda, Mario Queiroz, em que eles criavam peças únicas, que não seria produzida mais de uma, fazendo assim com que a pessoa que a comprasse tivesse uma peça única.
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma: MB4
Trasitus: Oficina de confecção de e-baggs.
Na primeira semana de novembro foi realizado a semana do transitus, na Universidade Anhembi Morumbi, é um evento que oferece aos alunos palestras, workshops, exposições e atividades extras.
Participei do workshop oficina de confecção de e-baggs, utilizamos banners da universidade que não são mais utilizados. O professor Emerson passou os moldes de vários tipos de bolsas diferentes e tínhamos que escolher um para confeccionar a nossa bolsa. Utilizei um banner azul e branco, que continha o logo da universidade. Fiz uma bolsa média. Foi muito bom este workshop.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Participei do workshop oficina de confecção de e-baggs, utilizamos banners da universidade que não são mais utilizados. O professor Emerson passou os moldes de vários tipos de bolsas diferentes e tínhamos que escolher um para confeccionar a nossa bolsa. Utilizei um banner azul e branco, que continha o logo da universidade. Fiz uma bolsa média. Foi muito bom este workshop.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Filme: Ensaio sobre a cegueira.
José Saramago, e o aclamado diretor Fernando Meirelles nos trazem a comovente história sobre a humanidade em meio à epidemia de uma misteriosa cegueira. É uma investigação corajosa da natureza, tanto a boa como a má , os sentimentos humanos como egoísmo, oportunismo e indiferença, mas também a capacidade de nos compadecermos, de amarmos e de perseverarmos.
O filme conta a historia de pessoas que contraíram a uma estranha doença, uma cegueira branca. À medida que a doença se espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade. As novas vítimas da "cegueira branca" são cercadas e colocadas em quarentena num hospício caindo aos pedaços, onde qualquer semelhança com a vida cotidiana começa a desaparecer.
O filme conta a historia de pessoas que contraíram a uma estranha doença, uma cegueira branca. À medida que a doença se espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade. As novas vítimas da "cegueira branca" são cercadas e colocadas em quarentena num hospício caindo aos pedaços, onde qualquer semelhança com a vida cotidiana começa a desaparecer.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Design de Moda
Turma MB4
Parque da Água Branca:
O Parque da Água Branca, foi criado em 02 de Junho de 1929, pelo então Secretário de Agricultura Fernando da Costa Dr.
Localizado na Avenida Água Branca, o Parque, criado para ser um recinto de exposições e provas zootécnicas, desde a sua inauguração, contou com variadas seções: Atendimento Veterinário, Defesa Sanitária Animal, Casa e Pesca, Produção Animal entre outras.
Tanques de peixes, um pequeno Zôo, uma área especial para o lazer e os visitantes podem admirar seus prédios em estilo, iluminados. Um parque cultural, histórico, arquitetônico, turístico, tecnológico e paisagístico, ótimo para passear com a família nos fins de semanas.
Tanques de peixes, um pequeno Zôo, uma área especial para o lazer e os visitantes podem admirar seus prédios em estilo, iluminados. Um parque cultural, histórico, arquitetônico, turístico, tecnológico e paisagístico, ótimo para passear com a família nos fins de semanas.
Érica Cristina Maciel Vieira
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Design de Moda
Turma MB4
Oficina de produção de moda
Ainda durante a semana do Transitus, no dia 5 de novembro, participei do workshop, dado pela prof. Rose, onde pude conhecer um pouco mais sobre como se monta um editorial de moda, tanto na parte teórica, como na parte prática (já que montamos rapidamente com fotos de moda retiradas da internet, um pequeno editorial). Enquanto montavamos o mesmo, os participantes puderam ouvir algumas dicas que a professora nos passou sobre o dia a dia, de um editor, o que ele deve fazer, como deve fazer, agir com os modelos, escolha das roupas, locação que vão ser tiradas as fotos.
Achei bem interessante, acho que valeu a pena, já que todas as informações foram muito utéis, ainda mais pra quem quer trabalhar na area de jornalismo de moda.
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma: MB4
Achei bem interessante, acho que valeu a pena, já que todas as informações foram muito utéis, ainda mais pra quem quer trabalhar na area de jornalismo de moda.
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma: MB4
Transitus: e- bag
Durante a semana de 4 de novembro a 6 de novembro tivemos na Universidade Anhembi Morumbi, no Campus Morumbi, a semana de Transitus, que consiste em uma semana aonde alunos e convidados, podem fugir um pouco das salas de aulas, para terem palestras e workshops, nas áreas de moda, design digital, design de games, design gráfico, arquitetura, fotográfia, entre outras, onde todos podiam receber informações extras, que ajudam a aumentar a carga de conhecimento dos mesmos.
No primeiro dia de Transitus, pude participar do workshop de e- bags, com o Prof. Emerson Otsuka, o workshop se trata de bolsas ecologicamente corretas, já que são feitas através do reaproveitamento de banners antigos da faculdade (que possui inúmeros banners, antigos, que passam a perder seu uso, e acabam sendo jogados fora, ou que são deixados de lado, juntando assim pilhas e pilhas do material). No workshop, pudemos montar bolsas, com diferentes estampas, e de diversos formatos, com tudo cortado, fomos as maquinas de costura, para transformarmos, pedaços de banners velhos, em bolsas, que podemos usar para diversas finalidades.
Bom a minha pronta ficou assim:
No primeiro dia de Transitus, pude participar do workshop de e- bags, com o Prof. Emerson Otsuka, o workshop se trata de bolsas ecologicamente corretas, já que são feitas através do reaproveitamento de banners antigos da faculdade (que possui inúmeros banners, antigos, que passam a perder seu uso, e acabam sendo jogados fora, ou que são deixados de lado, juntando assim pilhas e pilhas do material). No workshop, pudemos montar bolsas, com diferentes estampas, e de diversos formatos, com tudo cortado, fomos as maquinas de costura, para transformarmos, pedaços de banners velhos, em bolsas, que podemos usar para diversas finalidades.
Bom a minha pronta ficou assim:
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Design de Moda
Turma MB4
25 de Março
Durante a semana passada fomos à 25 de Março, para comprar os tecidos que serão utilizados na confecção das peças de nosso Projeto Interdisciplinar IV, tecidos estes que não vamos mencionar devido a concorrência.
Enquanto estávamos lá resolvemos observar a disposição dos produtos nos camelôs. Na maioria das banquinhas, a base é de papelão, pois como sabemos a maior parte destes camelôs trabalham ilegalmente, então isso facilita a fuga quando o rapa passa.
A disposição dos produtos é feita de maneira que ocupe o menor espaço possível, mas de modo em que todos os objetos sejam percebidos visualmente pelo grande número de pessoas que por lá passam. Estratégia adotada também pois, há uma grande diversidade de produtos expostos na mesma barraca, variando de giz para barata até replicas de bolsas de marcas famosas.
A Rua 25 de Março sempre está cheia, principalmente nas vésperas de datas comemorativas e dois meses que antecedem o Natal. Pelos preços em conta e diversidade de produtos em uma mesma região. As pessoas optam por este lugar pela facilidade, apesar de terem que enfrentar enormes filas, calor insuportável dentro das lojas, elevadores antigos sem manutenção levando os clientes a terem de utilizar a escada, evitando o acesso de cadeirantes e pela grande movimentação a dificuldade da policia em controlar a região facilitando os assaltos.
Enquanto estávamos lá resolvemos observar a disposição dos produtos nos camelôs. Na maioria das banquinhas, a base é de papelão, pois como sabemos a maior parte destes camelôs trabalham ilegalmente, então isso facilita a fuga quando o rapa passa.
A disposição dos produtos é feita de maneira que ocupe o menor espaço possível, mas de modo em que todos os objetos sejam percebidos visualmente pelo grande número de pessoas que por lá passam. Estratégia adotada também pois, há uma grande diversidade de produtos expostos na mesma barraca, variando de giz para barata até replicas de bolsas de marcas famosas.
A Rua 25 de Março sempre está cheia, principalmente nas vésperas de datas comemorativas e dois meses que antecedem o Natal. Pelos preços em conta e diversidade de produtos em uma mesma região. As pessoas optam por este lugar pela facilidade, apesar de terem que enfrentar enormes filas, calor insuportável dentro das lojas, elevadores antigos sem manutenção levando os clientes a terem de utilizar a escada, evitando o acesso de cadeirantes e pela grande movimentação a dificuldade da policia em controlar a região facilitando os assaltos.
Daniella Yumi S. Queiroz
Shely Silveira de Alencar
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
Vitrinismo
Na semana destinada ao evento Transitus participei do workshop de vitrinismo. Foi bastante interessante, aprendi a dispor de peça em uma vitrine, cores a serem evitadas e temas para se desenvolver. Apresentaram fotos de vitrines onde pudemos observar a teoria na pratica. Como uma confeitaria onde a vitrine deve ser a 80 cm do chão, entre outras coisas. Busquei selecionar algumas vitrines onde foram bem elaboradas e disponibilizaram bem os produtos. Vitrines estas do Shopping Morumbi. Escolhi as vitrines das lojas Cuore Mio, Blue Man e Arezzo.
Shely Silveira de Alencar
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma MB4
E-BAG
Durante a semana passada ocorreu o Transitus na Universidade Anhembi Morumbi, campos Morumbi. Foram três dias de evento, com palestras, workshops, exposições e atividades.
Com o professor Emenson Otsuka, fiz o workshop de e-bag, onde confeccionei uma balsa de viagem, utilizando os banners da faculdade que não mais são utilizados.
Minha bolsa toda em amarelo e rosa, arrasou.
Shely Silveira de Alencar
Universidade Anhembi Morumbi
Escola Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Design de Moda
Turma MB4
Com o professor Emenson Otsuka, fiz o workshop de e-bag, onde confeccionei uma balsa de viagem, utilizando os banners da faculdade que não mais são utilizados.
Minha bolsa toda em amarelo e rosa, arrasou.
Shely Silveira de Alencar
Universidade Anhembi Morumbi
Escola Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Design de Moda
Turma MB4
Sol e Chuva
A proposta foi de produzir uma roupa que se ajustassem as seguintes questões: Calor, sol, chuva e frio. E que fossem feitas com as seguintes máquinas: A Pespontadeira de 3 agulhas e máquina reta.
Foi feito uma pesquisa de tecidos impermeáveis, a primeira idéia surgiu de um tecido impermeável, que suportava bem o calor, porém esse tecido era importado o que traria um custo muito grande a confecção. A segunda idéia então era tecido popular, o nylon, tivemos dificuldade de encontra-lo com tratamento resinado (impermeabilizante). Daí tivemos a idéia de nos associar uma empresa de guarda-chuvas que nos forneceria os restos desse material. Onde sobras de tiras serão emendadas e formará o tecido com o qual a roupa será produzida.
A empresa na qual nos associamos se chama Ronchetti, empresa de origem familiar, que foi fundada em 1959, na cidade de São Bernardo do Campo- SP, . ela surgiu no mercado produzindo guarda-chuvas e sombrinhas para o mercado nacional hoje localiza-se na cidade de Botucatu. Com o passar dos anos, ela foi crescendo e se modernizando, e as sombrinhas e guarda-chuvas da Ronchetti se tornaram sinônimo de qualidade, durabilidade e beleza no mercado nacional e internacional.
Mostramos a proposta de nosso trabalho ao professor e a sala, então surgiram alguns questionamentos por parte do professor, que nos sugeriu algumas mudanças, como no desenho de nosso croqui.
Em seguida o professor nos avisou que teríamos que produzir a peça que havíamos criado. Resolvemos então acrescentar um bolero ao look, e tirar a blusa que havíamos criado.
Então entramos em contato com a empresa de guarda chuva, que após ouvir a nossa proposta contou que há um tempo vende suas sobras de tecidos há R$ 0,40 o kilo, e se interessaram pela nossa proposta, e disseram que iriam nos doar os retalhos de tecido.
Ao recebermos o tecido optamos por nós mesmos confeccionamos a roupa, assim poderíamos acompanhar de perto as dificuldades da produção.
Ao recebermos os pedaços de tecido, vimos que as pequenas tiras estavam enroladas umas nas outras, o que dificultou o inicio do trabalho, pois tivemos que as desenrolar, e depois cortamos a rebarba do tecido, para assim começarmos a costurar as tiras.
Com tudo isso resolvido, começamos a costurá-las para confecção do nosso tecido. Fizemos o molde para assim que o tecido ficasse pronto, podermos cortar o tecido para finalmente começarmos a costurar de nossa roupa.
Ao ficar pronta a roupa, apresentamos novamente para o professor e para a sala, vimos que haviam algumas coisas que deveríamos mudar, como o lenço que ficava na frente da calça, que decidimos tirar, o mesmo que não ficava muito firme na cabeça, colocar botões para fixar melhor o lenço na cabeça, para assim não cair enquanto a pessoa estivesse em movimento.
O croqui propõe inovação, não queríamos o obvio quando se pensa em se proteger da chuva, então fugimos da idéia de capuz, capa de chuva e partimos para elaboração de uma calça no modelo saruel, acompanhada de um bolero e um lenço que protege a cabeça e o cabelos.
E por fim os ajustes finais no look, e a montagem do banner com os problemas do trabalho, e o maquinario.
Foi feito uma pesquisa de tecidos impermeáveis, a primeira idéia surgiu de um tecido impermeável, que suportava bem o calor, porém esse tecido era importado o que traria um custo muito grande a confecção. A segunda idéia então era tecido popular, o nylon, tivemos dificuldade de encontra-lo com tratamento resinado (impermeabilizante). Daí tivemos a idéia de nos associar uma empresa de guarda-chuvas que nos forneceria os restos desse material. Onde sobras de tiras serão emendadas e formará o tecido com o qual a roupa será produzida.
A empresa na qual nos associamos se chama Ronchetti, empresa de origem familiar, que foi fundada em 1959, na cidade de São Bernardo do Campo- SP, . ela surgiu no mercado produzindo guarda-chuvas e sombrinhas para o mercado nacional hoje localiza-se na cidade de Botucatu. Com o passar dos anos, ela foi crescendo e se modernizando, e as sombrinhas e guarda-chuvas da Ronchetti se tornaram sinônimo de qualidade, durabilidade e beleza no mercado nacional e internacional.
Mostramos a proposta de nosso trabalho ao professor e a sala, então surgiram alguns questionamentos por parte do professor, que nos sugeriu algumas mudanças, como no desenho de nosso croqui.
Em seguida o professor nos avisou que teríamos que produzir a peça que havíamos criado. Resolvemos então acrescentar um bolero ao look, e tirar a blusa que havíamos criado.
Então entramos em contato com a empresa de guarda chuva, que após ouvir a nossa proposta contou que há um tempo vende suas sobras de tecidos há R$ 0,40 o kilo, e se interessaram pela nossa proposta, e disseram que iriam nos doar os retalhos de tecido.
Ao recebermos o tecido optamos por nós mesmos confeccionamos a roupa, assim poderíamos acompanhar de perto as dificuldades da produção.
Ao recebermos os pedaços de tecido, vimos que as pequenas tiras estavam enroladas umas nas outras, o que dificultou o inicio do trabalho, pois tivemos que as desenrolar, e depois cortamos a rebarba do tecido, para assim começarmos a costurar as tiras.
Com tudo isso resolvido, começamos a costurá-las para confecção do nosso tecido. Fizemos o molde para assim que o tecido ficasse pronto, podermos cortar o tecido para finalmente começarmos a costurar de nossa roupa.
Ao ficar pronta a roupa, apresentamos novamente para o professor e para a sala, vimos que haviam algumas coisas que deveríamos mudar, como o lenço que ficava na frente da calça, que decidimos tirar, o mesmo que não ficava muito firme na cabeça, colocar botões para fixar melhor o lenço na cabeça, para assim não cair enquanto a pessoa estivesse em movimento.
O croqui propõe inovação, não queríamos o obvio quando se pensa em se proteger da chuva, então fugimos da idéia de capuz, capa de chuva e partimos para elaboração de uma calça no modelo saruel, acompanhada de um bolero e um lenço que protege a cabeça e o cabelos.
E por fim os ajustes finais no look, e a montagem do banner com os problemas do trabalho, e o maquinario.
Shely, Daniella, Érica e Thaiz.
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Design de Moda. turma MB4
segunda-feira, 10 de novembro de 2008
Sergio Rodrigues por nós:
Sérgio Rodrigues nasceu em 1927, na cidade do Rio de Janeiro, seu pai foi um grande artista plástico com obras que eram um intermédio do art deco e do modernismo. Segundo o próprio Sérgio foi de seu pai que recebeu, como herança, a paixão pelo desenho. Seu tio avô James, foi quem o encaminhou para o design, ele tinha uma oficina onde criava algumas peças e seus funcionários as faziam virar realidade. Desde garoto ele já se interessava e acompanhava o trabalho deste tio, ficava impressionado com o artesão que conseguia ler o desenho e fazer a peça em três dimensões.
Apesar de todas essas influências Sérgio queria ser projetista de aviação, mas para isso era necessário que ele ingressasse na escola de cadetes, porém não conseguiu. Então sugeriram, que fizesse arquitetura, e assim o fez na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Brasil, no Rio de Janeiro.
Ainda cursando a faculdade, ao final dos anos 40, percebeu que a arquitetura brasileira, vivia um grande momento. Recém formado, notou que o interior das casa e prédios projetados por grandes arquitetos como: Oscar Niemeyer, Lucio Costa e companheiros não seguiam o espírito inovador das construções. “Eles usavam movéis do estilo colonial ou peças importadas. Faltava ao mobiliário a mesma identidade nacional que tínhamos conquistados na arquitetura.” Sérgio Rodrigues.
A principio trabalhou com David Azambuja, Flávio Regis do Nascimento e Olavo Redig de Campos, no projeto do Centro Cívico de Curitiba, como arquiteto indicado por um de seus professores de faculdade.
Durante sua estada em Curitiba, em 1954, ele conheceu o arquiteto italiano Carlo Hauner que chegou à cidade com a intenção de fazer a ambientação do Palácio do Governo. Fizeram então uma sociedade, instalando a loja Móveis Artesanal Paranaense, em Curitiba, porém ela só durou seis meses. Hauner então fundou a Forma em São Paulo, com outros com outros dois sócios e convidou Sérgio para trabalhar. Foi o primeiro brasileiro da Forma a fazer ambientação de interiores. Hauner então sugeriu a Sérgio que criasse seu próprio negocio no Rio de Janeiro.
Desta sugestão surgiu a Oca, em 1955, nome que define a intenção de retomar o espírito da simplicidade da casa indígena, integrar passado e presente na cultura material brasileira a Oca instalada inicialmente no Rio de Janeiro, praça General Osório em Ipanema, foi criada como um estúdio de ambientação, cenografia e componentes de decoração além de galeria de arte. “A Oca é casa indígena, casa indígena é estruturalmente pura, nela os utensílios, o equipamento os apetrechos e paramentos pessoais em tudo se articulam e integram com o apoio formal em função da vida. A simples escolha do nome define o sentido da obra realizada por Sérgio Rodrigues e seu grupo” Lucio Costa.
Seguindo o vanguardismo das décadas de 50 e 60 o design de interiores voltou seu foco para o uso de materiais tipicamente brasileiros, como a madeira, que é a principal matéria-prima do trabalho de Sérgio Rodrigues, e o couro buscando inovação e um conforto particular.
Durante a construção de Brasília Oscar Niemeyer solicitou vários móveis a Sérgio que foram utilizados no Palácio Catetinha, Palácio dos Arcos, Senado Federal, os ministérios, Memorial JK, Universidade de Brasília, entre outros. Sérgio refere-se a esta fase como “a época em que desenhei muito móvel de ministro.”. Sua principal criação foi a Poltrona Candango, para o Auditório Dois Candangos, da Universidade de Brasília.
Segundo Millôr Fernandes, Sérgio olhava os móveis como objeto de arte, sem esquecer que ele era também de uso. Sérgio Rodrigues teve destaque nacional e internacional, como a criação da Poltrona Mole, que foi primeiro lugar no IV Concorso Internazionale de Mobile, em Cantu, Itália 1961, premiada pela expressão de regionalidade, “único modelo com características atuais, apesar da estrutura com tratamento convencional, não influenciado por modismos e absolutamente representativo da região de origem.”.
Foi criada em 1957, por encomenda do fotografo Otto Stupakoff. Sérgio contou como foi em entrevista a revista Casa e Jardim, 1977: “Sérgio, bola aí um sofá esparramado, como se fosse de sultão, para o canto do meu estúdio! Matei a bola no peito, mas cadê a cabeça para manda-la às redes? O tempo foi passando e nada. Muito risco (segundo Lucio da Costa, arquiteto não rabisca, risca) jogado na cesta. Ao computador da cuca não faltaram idéias, mas selecionar soluções que brotavam e transforma-las em algo palpável, sentavél, que tivesse, além do mais, como o Otto queria, um apelo ao descanso e que fosse barato. (...) Certo dia, precisamente há vinte anos atrás, a idéia se materializou (...). Mais um par de dias para ser calculado exatamente o preço da peça e um telefonema para que o Otto caísse de costas: 29 contos. Quem ficou desanimado fui eu. Exigi novos cálculos e estes foram refeitos para tentar baixar o orçamento, e o preço foi retificado: 37 contos. Haviam esquecido de computar alguma coisa.”
Em 1958 foi executada e exposta na “ Móveis como Objeto de Arte”, organizada pela Oca, porém ela não foi bem recebida, chegavam a dizer “pra cama de cachorro ta muito caro”.
Fabricada em Jacarandá maciço, almofadões em atanado fino e percintas em couro natural, recebeu o nome de Mole pois os operários da fabrica a chamavam de molenga. O móvel ficou encalhado até pessoas como Carlos Lacerda, Niomar Muniz Sodré Bittencourt, Roberto Marinho, Adolpho Block e outros se interessarem pela peça. A poltrona Mole também ficou conhecida como Sheriff, nos livros internacionais de crítica especializada.
Sérgio se orientou pela busca da funcionalidade técnico – prático e estético – simbólico. “O móvel surpreendeu por reverenciar a identidade nacional, numa época em que predominava a influência estrangeira na decoração das casas do país.
Foi aí que o talento estético de Sergio Rodrigues veio ao encontro do meu bom senso e exigência de conforto e, inesperadamente, empurrou embaixo de mim a já citada Poltrona Mole. Onde não me sentei. Deitei e rolei. Que artefato meus amigos! Uns dizem que é slouchingly casual, outros que antecipou a Bossa Nova, Sergio Augusto afirma que é um móvel em que a pessoa se repoltreia, e Odilon Ribeiro Coutinho que “tem o dengo e a moleza libetina da senzala". Sei lá. Pra mim, essencialmente couro, foi natural curtição. Anatômica, convidativa, insinuante. Atração fatal. Sharon Stone. É prazer sem igual sentar-deitar numa e ficar olhando em frente, uma outra da Bauhaus. Melhor, uma outra Mole.” Millôr Fernandes
Por causa de alguns problemas, Sérgio acaba deixando a Oca e em 1968 monta seu próprio atelier no Rio de Janeiro, desenvolvendo linhas de móveis para produção industrial, projetos de arquitetura e ambientação para hotéis, residências e escritórios, bem como sistemas de casas pré-fabricadas.
Rodrigues fez ainda projetos de mobiliário para vários edifícios governamentais, como a Embaixada do Brasil na Piazza Navona em Roma, a Universidade de Brasília, o Palácio dos Arcos, o Teatro Nacional de Brasília.
Devido a seus trabalhos, ganhou vários prêmios e participou de inúmeras exposições na Itália e no Brasil, como: a Mostra Convegno Brasile 93, La Costruzione de una Identità Culturale, em Brescia, Itália, em conjunto com Lúcio Costa e Zanine Caldas; da Bienal de Arquitetura de São Paulo; e da Tradição e Ruptura.
Apesar de todas essas influências Sérgio queria ser projetista de aviação, mas para isso era necessário que ele ingressasse na escola de cadetes, porém não conseguiu. Então sugeriram, que fizesse arquitetura, e assim o fez na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Brasil, no Rio de Janeiro.
Ainda cursando a faculdade, ao final dos anos 40, percebeu que a arquitetura brasileira, vivia um grande momento. Recém formado, notou que o interior das casa e prédios projetados por grandes arquitetos como: Oscar Niemeyer, Lucio Costa e companheiros não seguiam o espírito inovador das construções. “Eles usavam movéis do estilo colonial ou peças importadas. Faltava ao mobiliário a mesma identidade nacional que tínhamos conquistados na arquitetura.” Sérgio Rodrigues.
A principio trabalhou com David Azambuja, Flávio Regis do Nascimento e Olavo Redig de Campos, no projeto do Centro Cívico de Curitiba, como arquiteto indicado por um de seus professores de faculdade.
Durante sua estada em Curitiba, em 1954, ele conheceu o arquiteto italiano Carlo Hauner que chegou à cidade com a intenção de fazer a ambientação do Palácio do Governo. Fizeram então uma sociedade, instalando a loja Móveis Artesanal Paranaense, em Curitiba, porém ela só durou seis meses. Hauner então fundou a Forma em São Paulo, com outros com outros dois sócios e convidou Sérgio para trabalhar. Foi o primeiro brasileiro da Forma a fazer ambientação de interiores. Hauner então sugeriu a Sérgio que criasse seu próprio negocio no Rio de Janeiro.
Desta sugestão surgiu a Oca, em 1955, nome que define a intenção de retomar o espírito da simplicidade da casa indígena, integrar passado e presente na cultura material brasileira a Oca instalada inicialmente no Rio de Janeiro, praça General Osório em Ipanema, foi criada como um estúdio de ambientação, cenografia e componentes de decoração além de galeria de arte. “A Oca é casa indígena, casa indígena é estruturalmente pura, nela os utensílios, o equipamento os apetrechos e paramentos pessoais em tudo se articulam e integram com o apoio formal em função da vida. A simples escolha do nome define o sentido da obra realizada por Sérgio Rodrigues e seu grupo” Lucio Costa.
Seguindo o vanguardismo das décadas de 50 e 60 o design de interiores voltou seu foco para o uso de materiais tipicamente brasileiros, como a madeira, que é a principal matéria-prima do trabalho de Sérgio Rodrigues, e o couro buscando inovação e um conforto particular.
Durante a construção de Brasília Oscar Niemeyer solicitou vários móveis a Sérgio que foram utilizados no Palácio Catetinha, Palácio dos Arcos, Senado Federal, os ministérios, Memorial JK, Universidade de Brasília, entre outros. Sérgio refere-se a esta fase como “a época em que desenhei muito móvel de ministro.”. Sua principal criação foi a Poltrona Candango, para o Auditório Dois Candangos, da Universidade de Brasília.
Segundo Millôr Fernandes, Sérgio olhava os móveis como objeto de arte, sem esquecer que ele era também de uso. Sérgio Rodrigues teve destaque nacional e internacional, como a criação da Poltrona Mole, que foi primeiro lugar no IV Concorso Internazionale de Mobile, em Cantu, Itália 1961, premiada pela expressão de regionalidade, “único modelo com características atuais, apesar da estrutura com tratamento convencional, não influenciado por modismos e absolutamente representativo da região de origem.”.
Foi criada em 1957, por encomenda do fotografo Otto Stupakoff. Sérgio contou como foi em entrevista a revista Casa e Jardim, 1977: “Sérgio, bola aí um sofá esparramado, como se fosse de sultão, para o canto do meu estúdio! Matei a bola no peito, mas cadê a cabeça para manda-la às redes? O tempo foi passando e nada. Muito risco (segundo Lucio da Costa, arquiteto não rabisca, risca) jogado na cesta. Ao computador da cuca não faltaram idéias, mas selecionar soluções que brotavam e transforma-las em algo palpável, sentavél, que tivesse, além do mais, como o Otto queria, um apelo ao descanso e que fosse barato. (...) Certo dia, precisamente há vinte anos atrás, a idéia se materializou (...). Mais um par de dias para ser calculado exatamente o preço da peça e um telefonema para que o Otto caísse de costas: 29 contos. Quem ficou desanimado fui eu. Exigi novos cálculos e estes foram refeitos para tentar baixar o orçamento, e o preço foi retificado: 37 contos. Haviam esquecido de computar alguma coisa.”
Em 1958 foi executada e exposta na “ Móveis como Objeto de Arte”, organizada pela Oca, porém ela não foi bem recebida, chegavam a dizer “pra cama de cachorro ta muito caro”.
Fabricada em Jacarandá maciço, almofadões em atanado fino e percintas em couro natural, recebeu o nome de Mole pois os operários da fabrica a chamavam de molenga. O móvel ficou encalhado até pessoas como Carlos Lacerda, Niomar Muniz Sodré Bittencourt, Roberto Marinho, Adolpho Block e outros se interessarem pela peça. A poltrona Mole também ficou conhecida como Sheriff, nos livros internacionais de crítica especializada.
Sérgio se orientou pela busca da funcionalidade técnico – prático e estético – simbólico. “O móvel surpreendeu por reverenciar a identidade nacional, numa época em que predominava a influência estrangeira na decoração das casas do país.
Foi aí que o talento estético de Sergio Rodrigues veio ao encontro do meu bom senso e exigência de conforto e, inesperadamente, empurrou embaixo de mim a já citada Poltrona Mole. Onde não me sentei. Deitei e rolei. Que artefato meus amigos! Uns dizem que é slouchingly casual, outros que antecipou a Bossa Nova, Sergio Augusto afirma que é um móvel em que a pessoa se repoltreia, e Odilon Ribeiro Coutinho que “tem o dengo e a moleza libetina da senzala". Sei lá. Pra mim, essencialmente couro, foi natural curtição. Anatômica, convidativa, insinuante. Atração fatal. Sharon Stone. É prazer sem igual sentar-deitar numa e ficar olhando em frente, uma outra da Bauhaus. Melhor, uma outra Mole.” Millôr Fernandes
Por causa de alguns problemas, Sérgio acaba deixando a Oca e em 1968 monta seu próprio atelier no Rio de Janeiro, desenvolvendo linhas de móveis para produção industrial, projetos de arquitetura e ambientação para hotéis, residências e escritórios, bem como sistemas de casas pré-fabricadas.
Rodrigues fez ainda projetos de mobiliário para vários edifícios governamentais, como a Embaixada do Brasil na Piazza Navona em Roma, a Universidade de Brasília, o Palácio dos Arcos, o Teatro Nacional de Brasília.
Devido a seus trabalhos, ganhou vários prêmios e participou de inúmeras exposições na Itália e no Brasil, como: a Mostra Convegno Brasile 93, La Costruzione de una Identità Culturale, em Brescia, Itália, em conjunto com Lúcio Costa e Zanine Caldas; da Bienal de Arquitetura de São Paulo; e da Tradição e Ruptura.
Shely, Thaiz, Daniela e Érica.
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de moda
Turma MB4
Turma MB4
terça-feira, 4 de novembro de 2008
Mais bolsas Banner!!!
Na semana do Transitus deste ano, participamos da oficina de eco bag, as sacolas banner da Anhembi.
A idéia é reutilizar os banner que seriam jogados ao lixo, é a segunda vez que participamos desta oficina, no segundo semestre também ouve interesse da nossa parte em participar.
Este ano eu mudeio o modelo para os homens interessados em moda e em sustentabilidade também poderem aderir ao movimento.
Olha ela ai:
Thaiz Fernandes, mb4
Estudante de Design de Moda
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
sábado, 1 de novembro de 2008
Explicação de tecidos tecnologicos, como: lycra, tactel e
No dia de setembro, tivemos na faculdade, uma palestra voltada aos alunos de moda, onde pudemos obter algumas informações sobre os tecidos, Coolmax, Supplex e Lycra, através de Silvana, uma funcionária dessas marcas de tecido.
Ela começou a palestra, falando sobre a Lycra, que é um fio complementar, faz parte da composição do tecido, portanto não existe nenhum tecido 100% lycra, geralmente a composição de um tecido que contém Lycra, é 92% poliamida e 8% elastano, esse fio não tem como ser tingido, então na hora da produção do tecido, a cor que vemos no tecido, vem do outro fio. Ela ainda explicou que esse tecido tem uma memória “vai e volta”, assim sendo o tecido pode ser esticado o máximo possível, que ao solta-lo ele volta ao lugar de origem, não deformando assim o mesmo, e mesmo tendo essa memória ao voltar o tecido não aperta a pessoa que o está usando, além de ter um ótimo caimento.
Em seguida, falou um pouco sobre o Supplex. Ela explicou, que é um tecido com um alto grau de conforto, com um toque macio, visual e toque de algodão, tem uma fácil respirabilidade, por ser um fio feito de nylon, a secagem rápida, dura por muito tempo e que ao ser tingido, esse fio absorve o corante muito bem, fazendo com que se mantenha a cor por muito mais tempo.
E por fim o Coolmax, que é muito bom para a prática de esportes, já que tem um gerenciamento muito bom de umidade, tem uma secagem rápida, um ótimo conforto térmico.
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma: MB4
Ela começou a palestra, falando sobre a Lycra, que é um fio complementar, faz parte da composição do tecido, portanto não existe nenhum tecido 100% lycra, geralmente a composição de um tecido que contém Lycra, é 92% poliamida e 8% elastano, esse fio não tem como ser tingido, então na hora da produção do tecido, a cor que vemos no tecido, vem do outro fio. Ela ainda explicou que esse tecido tem uma memória “vai e volta”, assim sendo o tecido pode ser esticado o máximo possível, que ao solta-lo ele volta ao lugar de origem, não deformando assim o mesmo, e mesmo tendo essa memória ao voltar o tecido não aperta a pessoa que o está usando, além de ter um ótimo caimento.
Em seguida, falou um pouco sobre o Supplex. Ela explicou, que é um tecido com um alto grau de conforto, com um toque macio, visual e toque de algodão, tem uma fácil respirabilidade, por ser um fio feito de nylon, a secagem rápida, dura por muito tempo e que ao ser tingido, esse fio absorve o corante muito bem, fazendo com que se mantenha a cor por muito mais tempo.
E por fim o Coolmax, que é muito bom para a prática de esportes, já que tem um gerenciamento muito bom de umidade, tem uma secagem rápida, um ótimo conforto térmico.
Daniella Yumi S. Queiroz
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda
Design de Moda
Turma: MB4
terça-feira, 21 de outubro de 2008
Ensaio sobre a cegueira (Quem procura acha)
Nascido do Romance de José Saramago, escritor português, Ensaio Sobre a Cegueira virou filme sob o olhar do diretor Fernando Meirelles.
O filme relata uma estranha epidemia que atinge a cidade, uma cegueira branca, levando as pessoas a agirem de forma primitiva.
O elenco é rico em diversidade com atores de todos os cantos inclusive podemos ver alguns brasileiros no filme. Alguns do Elenco Alice Braga, Julianne Moore, Danny Glover e Gael García Bernal.
O filme relata uma estranha epidemia que atinge a cidade, uma cegueira branca, levando as pessoas a agirem de forma primitiva.
O elenco é rico em diversidade com atores de todos os cantos inclusive podemos ver alguns brasileiros no filme. Alguns do Elenco Alice Braga, Julianne Moore, Danny Glover e Gael García Bernal.
Bom, mas vim aqui pra falar que outro dia comentando com um professor meu sobre o filme ele me revelou que o estilista Alexandre Herchcovitch havia participado do filme, em uma cena. Vendo filme é difícil de reparar, mas se você sabe que ele vai aparecer por lá, pensa ter visto ou vê realmente.
Ou veja aqui, nas imagens que encontrei. Bem interessante como a moda e os negócios entram por todos os cantos, vale tudo hoje em dia!
Espero que gostem!
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Espero que gostem!
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Thaiz Fernandes, mb3
Aluna de Design de Moda Anhembi Morumbi, Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
sábado, 11 de outubro de 2008
Jeans Tudo - Ronaldo Fraga
Uma iniciativa da Santana Textiles, empresa que segue na fabricação e desenvolvimento de tecidos denim básicos e diferenciados. Jeans Tudo propõe informação ao alcance de estudantes.
Após a apresentação da Santana Textiles tivemos o prazer de receber o estilista Ronaldo fraga que comentou suas principais coleções sempre indicando como é o processo de criação destas: A china, A loja de tecidos, O rio São Francisco.
+
O rio São Francisco:
A loja de tecidos:
Após a apresentação da Santana Textiles tivemos o prazer de receber o estilista Ronaldo fraga que comentou suas principais coleções sempre indicando como é o processo de criação destas: A china, A loja de tecidos, O rio São Francisco.
Ronaldo Fraga deixa clara da onde vem à idéia para suas roupas, e dificilmente vemos uma roupa que não traga mensagem. Há sempre uma historia por trás.
Hoje o que nós consideramos ser um problema que devemos superar, sendo nós apenas estudantes, ou designer formados é a falta de criatividade que invade o mundo da moda. Mas como este não é o caso de Ronaldo Fraga podemos explorar seus desfiles ricos em criatividade.
Enfim, o que resume e ao mesmo tempo amplia a idéia de criatividade na moda, é que como Ronaldo Fraga nos disse, tudo vira moda.
+ http://www.jeanstudo.com.br/home/
Thaiz Fernandes, mb3
Aluna de Design de Moda Anhembi Morumbi, Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
+
O rio São Francisco:
A loja de tecidos:
A china:
http://br.youtube.com/watch?v=ss5GUyxht8w
terça-feira, 7 de outubro de 2008
Palestra de Baba Vacaro
No dia 4 de Outubro de 2008 pudemos assistir a uma palestra da Designer Baba Vacaro formada em desenho industrial pela FAAP, que possui grande destaque junto à indústria e ao varejo.
Baba procura desenvolver seus produtos adequando beleza e funcionalidade. E sempre adequar a historia, a característica da marca para qual trabalha, dando a ela uma identidade fácil de identificar em seus trabalhos.
O processo criativo parte sempre do olhar curioso, tirando de sua cultura (brasileira) inspiração para suas obras. Outra inspiração vinda do estudo de designer Italianos que são pioneiros no design para casa.
Baba também comentou sobre seu trabalho junto a empresas, como Dominici na área de desenvolvimento de produtos nacionais e na seleção de produtos internacionais. É diretora de criação da Dpot, empresa pioneira no investimento em design brasileiro de mobiliário.
Quando perguntaram qual objeto era a cara do Design Brasileiro Baba citou o trabalho do Designer Sergio Rodrigues que desenvolveu a notável Poltrona Mole que faz sucesso até hoje.
Quando Baba procurou desenvolver uma peça que representasse a cultura brasileira desenvolveu a Poltrona Mandacaru que é a flor conhecida no Brasil inteiro, talvez não pela forma, mas pela música que a maioria dos brasileiros já ouviu em alguma época de sua vida.
Método de Trabalho (Informações retiradas do site de Baba Vacaro).
Conceito: referências / inovação /personalidade /estética / diversidade / coerência / expressão / linguagem / abordagem.
Investigação: posicionamento / estratégia / diferenciais / briefing / recursos / fornecedores / Mercados / diretrizes / história.
Criação: adequação / forma / função / viabilidade / estudos / projeto / matriz / solução.
Execução: industrialização / protótipos / testes / funcionalidade / ajustes / acabamentos / processo / qualidade / resultado / escala / produção.
Lançamento: argumentação / planejamento / treinamento / acompanhamento / dosséis / dados / releases / briefing.
Um ps aqui: Não deixamos de notar que Baba Vacaro vestia Ronaldo Fraga, a blusa (sala de Nara) era da coleção primavera/verão no qual Ronaldo Fraga homenageia Nara Leão.
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Thaiz Fernandes, mb3
Thaiz Fernandes, mb3
Aluna de Design de Moda Anhembi Morumbi, Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
quarta-feira, 1 de outubro de 2008
Samanta Power
No Salão de Idéias Volkswagen que aconteceu durante a 20ª Bienal do Livro de São Paulo, Assisti no dia 17 de agosto ás 17h, uma palestra com Samanta Power, segundo o cronograma do evento ex-correspondente de guerra, e Diretora Executiva do Centro Carr para Política de Direitos Humanos da John F. Kennedy School of Government da Universidade de Harvard, onde lecciona Direitos Humanos e Política Externa dos EUA. Em 2004, a revista Times a incluiu entra as 100 personalidades mais influentes do mundo.
Ela dissertou sobre o tema "Guerra, Paz e Democracia no Mundo Globalizado", e falou também sobre o livro que estava lançando no Brasil aquele dia sobre Sérgio Vieira de Mello, diplomata brasileiro que trabalhou na ONU até sua trágica morte. A mulher de Sérgio também esteve presente.
Shely S. de Alencar
Design de Moda, MB4
Universidade Anhembi Morumbi.
Ronaldo Fraga
A palestra teve início com um representante de Santana Textiles, falando sobre a empresa:
- já existe há 45 anos;
- início com a produção de redes;
- é uma empresa 100% brasileira;
- exporta para a Argentina e EUA;
- criou em 2004 a marca Loco Serious Denim, que tem criações "loucas" é uma marca Premium;
locodenim.com.br
- é a primeira industria da América Latina a participar da Premier Vision;
-tem um programa de Carbon Free onde com base em cauculos feitos por sua emissão de gás carbónico, ela planta árvores;
- tem foco em Qualidade, Parceria, Criatividade e Pioneirismo.
Após essas informações Ronaldo Fraga mostrou um making of de 3 coleções:
A china
A loja de tecidos
O rio São Francisco
E as comentou, uma característica que me chamou a atenção foi que ele tende a humanização dos processos. pois sua criação é de um (ele) para todos.
Shely S. de Alencar
Design de Moda, MB4
Universidade Anhembi Morumbi
Universidade Anhembi Morumbi
sexta-feira, 19 de setembro de 2008
300% Spanish Design
Estive na exposição 300% Spanish Design, que reúne 300 obras de muita criatividade espanhola, entre elas estão cadeiras, luminárias e cartazes projetados por artistas espanhóis como Antoni Gaudí, Salvadors Dalí, Joan Miró, Javier Mariscal, Pablo Picasso e Antonio Tápies. Vale muito a pena para turma que cursa design, lá temos objetos de anos atras que são super atuais.
Há tanto obras que se preocupam apenas com a beleza como as funcionais e originais que trazem as diversas fases da criação espanhola, mostrando a rica contribuição da cultura para o desenho mundial. A exposição 300% Spanish Design, reúne 300 obras de muita criatividade espanhola, entre elas estão cadeiras, luminárias e cartazes projetados por artistas espanhóis como Antoni Gaudí, Salvadors Dalí, Joan Miró, Javier Mariscal, Pablo Picasso e Antonio Tápies.Obras belas, funcionais e originais trazem as diversas fases da criação espanhola, mostrando a rica contribuição da cultura para o desenho mundial. Detalhe da foto na cadeira de Dalí, em que os pés têm salto alto. (Blog)
Há tanto obras que se preocupam apenas com a beleza como as funcionais e originais que trazem as diversas fases da criação espanhola, mostrando a rica contribuição da cultura para o desenho mundial. A exposição 300% Spanish Design, reúne 300 obras de muita criatividade espanhola, entre elas estão cadeiras, luminárias e cartazes projetados por artistas espanhóis como Antoni Gaudí, Salvadors Dalí, Joan Miró, Javier Mariscal, Pablo Picasso e Antonio Tápies.Obras belas, funcionais e originais trazem as diversas fases da criação espanhola, mostrando a rica contribuição da cultura para o desenho mundial. Detalhe da foto na cadeira de Dalí, em que os pés têm salto alto. (Blog)
A curadoria da exposição é do arquiteto Juli Capella, acontece no SESC Paulista e vai até 11 de novembro.
Thaiz Fernandes, mb3
Aluna de Design de Moda Anhembi Morumbi,
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
quarta-feira, 17 de setembro de 2008
Filme Histórico
Uma boa dica de filme para quem quer saber mais sobre a cultura dos mods* x Rockers* é o Quadrofenia lançado no ano de 1979, baseado em um album do The Who, banda de rock Britânica fundada em 1964. O filme retrata grupo de jovens rivais movidos a anfetaminas.
O interessante do filme é poder ter um conhecimento do comportamento dos jovens da época, visualisar seu comportamento perante a sociedade e claro a forma como se vestiam, ternos italianos justíssimos por suas famílias comercializarem tecidos tinha facilidade em se vestir de forma sofisticada. , esse filme é uma boa referência de moda.
*Mods: Abreviação de modernistas, em cima de suas lambretas e vespas estilosas cheias de esplelhos retrovisores que só fui descobrir o porque de tantos depois que pesquisei na internt, enfim, depois que a polícia tornou obrigatório o uso de espelhos retrovisores, colocavam até 30 espelhos por pura provocação, gostavam de arte, black music, soul e ska jamaicano entre outros.*Rockers: Eles tinham como referência o rock and roll norte americano, usavam calça jeans e jaqueta de couro, e preferiam as motos a andarem de vespas.
O filme pode ser encontrado em locadoras ou pra quem tem canal por assinatura ter a sorte como eu tive de assistir algum dia.
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Thaiz Fernandes, mb3
Thaiz Fernandes, mb3
Aluna de Design de Moda da Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda Anhembi Morumbi
Mais uma vez Projeto Amanhã
Para quem não conhece o Projeto Amanhã é o único fórum fashion exclusivo para estudantes de Moda. Uma iniciativa que tem como intuito aproximar os jovens estudantes, nósss, a se aproximar do mundo da moda ( mercado de trabalho e tudo mais).
Na 7º edição, sim, nem acredito que logo faz dois anos que estou nessa vida. Mais uma vez o evento foi realizado no Memorial da América latina, no dia 09/10, o fórum como de praxe se inicia com a apresentação da Têxtil Canatiba que patrocina o evento, está explicou como funciona o tecido Denim (Denim é um tipo de tecido de algodão em que somente os fios do urdume (longitudinal) são tingidos com coranteíndigo, normalmente com ligamento em sarja.É a matéria-prima para a fabricação de artigos jeans ), um tecido tinto de índigo. *Jeans peça confeccionada com o tecido Denim*. Foi mostrado os vários tipos de tingimento, e o passo a passo da fabricação do Jeans.
Após a apresentação e divilgação da Canatiba pudemos acompanhar um bate papo com o estilista Lorenzo Merlino (Que assina sua própria marca, em sociedade com Marcelo Barbosa) que abordou o tema “Depois que as cortinas se fecham”, apresentou a competência exigidas muito além das passarelas, os problemas que os jovens estilistas enfrentam ao se iniciarem na moda.
Para quem não sabe Lorenzo é "bem conhecido" no mundinho da moda, ele assina a coleção Melissa Nigth.
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Thaiz Fernandes, mb4
Estudante de Design de Moda
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
Estudante de Design de Moda
Universidade Anhembi Morumbi
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
terça-feira, 16 de setembro de 2008
A Múmia 3: A Tumba do Imperador Dragão
O filme se passa na Ásia. Os já conhecidos Rick e Evelyn tem a ajuda de seu filho Alex em mais um grande aventura. Os figurinos impecáveis, todos adequadamente selecionados a temperatura e local da cena. Desenvolvidos por Sanja Milkovic Hays, que já criou figurinos para os filmes:
2004- Taxi
2003 - Doze é Demais
Mais Velozes Mais Furiosos
2002 - Triplo X
2001 - Na Teia da Aranha
Velozes e Furiosos
1998 - Jornada nas Estrelas - Insurreição
2003 - Doze é Demais
Mais Velozes Mais Furiosos
2002 - Triplo X
2001 - Na Teia da Aranha
Velozes e Furiosos
1998 - Jornada nas Estrelas - Insurreição
Shely S. de Alencar
Design de Moda, Universidade Anhembi Morumbi
sábado, 13 de setembro de 2008
Do lado de lá...
Um filme visto ainda em agosto e que me pareceu bem interessante por fazer parte de um conflito que todos sabem da existência, mas poucos se interessam em entender profundamente(Esrael x Palestina).
Ta, mas o filme é feito de outro conflito que de certa forma faz referência sim ao que acontece entre Israelenses e Palestinos.
A história conta os problemas que uma viúva palestina, Salma, passa a ter quando se tem como vizinho o Ministro de Defesa de Israel. O exército exige que a plantação de limões dela seja derrubada, por supostamente ameaçar a segurança do político. Indignada com o fato, ela resolve ir à luta para defender seus limões. O resto você descobre quando ver o filme.
A história conta os problemas que uma viúva palestina, Salma, passa a ter quando se tem como vizinho o Ministro de Defesa de Israel. O exército exige que a plantação de limões dela seja derrubada, por supostamente ameaçar a segurança do político. Indignada com o fato, ela resolve ir à luta para defender seus limões. O resto você descobre quando ver o filme.
Ahhh O filme foi premiado como Melhor Filme pelo júri popular do Panorama no Festival de Berlim de 2008 então acho que até ta valendo a curiosidade.
Meu olhar, olhar de moda, busca informações nas roupas, principalmente nos lenços usados pela personagem mulçumana Selma. Acho muito rico assistir filmes de diferentes culturas.
inf: Diretor Eran Riklis
Thaiz Fernandes, mb4
Aluna de Design de Moda da Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda Anhembi Morumbi
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Palestra da Lycra
Silvana iniciou a palestra explicando como é o fio Lycra (O fio LYCRA® é marca registra da INVISTA), é um fio complementar, faz parte da composição dos tecidos e pode ser combinado com as mais diversas fibras/fios, como: algodão, lã, nylon, seda, poliéster trazendo assim liberdade e movimento ao corpo.
Também explicou duas novidades da Dupont, o Fio Suplex e o Coolmax.
O supplex é 92% poliamida e 8% elastano, ele oferece o conforto, toque macio, co fácil absorção, durabilidade e mantém as cores por muito mais tempo.
O coolmax oferece um gerenciamento de umidade, secagem rápida, conforto térmico e performance.
Enfim, nos foi apresentando um catalogo com as cores que serão usas no inverno 2009.
Muito interessante a questão da tecnologia aliada à moda.
Thaiz Fernandes, mb3
Estudante de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi,
Escola de Arte, Arquitetura, Design e Moda.
terça-feira, 24 de junho de 2008
Tá na moda...
No último domingo, 22 de junho pude comparecer junto com as meninas que fazem parte deste blog, mais duas amigas (Marcelly e Jaque) ao maior evento de moda do Brasil. São Paulo Fashion Week, fomos conferir o desfile do Mário Queiroz, nosso professor lá na Universidade Anhembi Morumbi.O desfile apresentou a coleção primavera/verão masculina, uma coleção rica em estampas gráficas, xadrez, shorts, coletes justo ao corpo, calças que fogem aos modelos mais tradicionais e bordados. Sem dúvida a moda que Mário Queiroz propõe é uma moda para homens mais ousados. Resumindo, a coleção estava maravilhosa.
Depois tivemos a oportunidade de entrar no stand da Melissa e conferir a nova coleção inspirada no cem anos de imigração japonesa, estava linda,
Mas infelizmente não tive sorte e não levei uma sandália da nova coleção =/... Mas a Danny, que também participa do blog levou!
Mas infelizmente não tive sorte e não levei uma sandália da nova coleção =/... Mas a Danny, que também participa do blog levou!
O São Paulo Fashion Week deste ano tinha uma decoração linda, logo na entrada havia uma área coberta, como copas de árvores, e ainda fazendo uso do papelão em suas paredes como no ano passado, e pinturas com temas da cultura japonesa, mas chega de papo, vejam as fotos!
Estampas....
Bordados...
Olha os shortinhos...
Paredes...
Stand da Melissa...
Um Agradecimento especial para as meninas que fazem parte deste blog, e que me acompanharam em todo o semestre, Shely, Érica, Danny, não sei o que seria sem vocês, até o último dia juntas, trabalhando, estudando, tivemos a felicidade de desenvolver um bom trabalho de inter, e de aproveitar tudo que nos foi ensinado, obrigado por tudo, amo vocês meninas.
Thaiz Fernandes, mb3
Estudante de Desing de Moda da Universidade Anhembi Morumbi
Estudante de Desing de Moda da Universidade Anhembi Morumbi
Você tem fome de que?
No sexta-feira do dia 19 fui até a Rua Augusta, bastante conhecida em São Paulo. A Rua cruza o final da Avenida Paulista, no bairro da consolação.
Descendo a Rua Augusta sentindo centro você vai encontrar lugares interessantes, para comer minha dica é o Pedaço da Pizza, o melhor lugar no meu ponto de vista para saborear uma pizza aos pedaços, meu pedaço favorito é o de três cogumelos (portobello, shiitake e paris) que fica uma delicia depois de ir ao forno novamente. O mais legal é que é super acochegante e simples, lá a gente come na mão.
Outra dica boa é a loja Endossa, para os que são ligados em moda, como nós do blog sem-contenção.
A loja é pura inovação, lá qualquer um pode vender basta comprar seu cubo, isto é, seu pedaço de venda. E mais, você pode vender o que quiser, desde assessórios, roupas, pimenta e doces gostosos.
Mais informações sobre a Loja aqui: http://www.endossa.com/
End. Loja Endossa:
Rua Augusta, 1360 – São Paulo – SP
End. Do Pedaço da Pizza:
Endereço: Rua AugustaNúmero: 1463
Thaiz Fernandes, mb3
Estudante de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi
Descendo a Rua Augusta sentindo centro você vai encontrar lugares interessantes, para comer minha dica é o Pedaço da Pizza, o melhor lugar no meu ponto de vista para saborear uma pizza aos pedaços, meu pedaço favorito é o de três cogumelos (portobello, shiitake e paris) que fica uma delicia depois de ir ao forno novamente. O mais legal é que é super acochegante e simples, lá a gente come na mão.
Outra dica boa é a loja Endossa, para os que são ligados em moda, como nós do blog sem-contenção.
A loja é pura inovação, lá qualquer um pode vender basta comprar seu cubo, isto é, seu pedaço de venda. E mais, você pode vender o que quiser, desde assessórios, roupas, pimenta e doces gostosos.
Mais informações sobre a Loja aqui: http://www.endossa.com/
End. Loja Endossa:
Rua Augusta, 1360 – São Paulo – SP
End. Do Pedaço da Pizza:
Endereço: Rua AugustaNúmero: 1463
Thaiz Fernandes, mb3
Estudante de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi
segunda-feira, 23 de junho de 2008
São Paulo Fashion Week.
São Paulo Fashion Week tive a oportunidade de ir novamente e assistir o desfile de Mário Queiroz. Mário mostrou sua coleção masculina com estamparia gráfica em desfile realizado no domingo 22 de junho, penúltimo dia de São Paulo Fashion Week. Além das estampas, a coleção reuniu diferentes modos de xadrez, como na combinação de paletó, colete e shortinho. A silhueta do Verão 2009 de Mário Queiroz é com shorts curtíssimos, calças, camisas e paletós bem próximos ao corpo e coletes. Foi fantástico esse SPFW, adorei a nova coleção do Mário. E pela reação do público não foi somente eu que adorei.Consegui entrar no stand da Melissa, era maravilhoso, dentro do stand tinha uma esteira que ficava passando seus calçados de sua nova coleção, foi decorado com o tema oriental e ainda podíamos tentar nossa sorte para ganhar um par de Melissa.Tinha também o stand da Havaianas, Tam, Fiat e outros.
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